Viele junge Designer und Künstler erforschen die historische Ambiguität und kulturelle Integration des afrikanischen Drucks.Aufgrund der Mischung aus ausländischer Herkunft, chinesischer Fertigung und wertvollem afrikanischen Erbe repräsentiert der afrikanische Druck perfekt das, was der Kinshasa-Künstler Eddy Kamuanga Ilunga „Mischung“ nennt.Er sagte: „Durch meine Bilder habe ich die Frage aufgeworfen, welche Auswirkungen kulturelle Vielfalt und Globalisierung auf unsere Gesellschaft haben.“Er verwendete für seine Kunstwerke keinen Stoff, sondern kaufte Stoff auf dem Markt in Kinshasa, um wunderschöne, tief durchtränkte Stoffe zu zeichnen und sie den Mambeitu mit schmerzhafter Körperhaltung zu tragen.Eddy hat den klassischen afrikanischen Druck genau dargestellt und völlig verändert.
Eddy Kamuanga Ilunga, Vergiss die Vergangenheit, verliere deine Augen
Crosby, eine amerikanische Künstlerin nigerianischer Herkunft, konzentriert sich ebenfalls auf Tradition und Mischung und kombiniert Kattun, Kattunbilder und mit Fotos bedruckte Stoffe in Szenen aus ihrer Heimatstadt.In ihrer Autobiografie Nyado: What's on Her Neck trägt Crosby Kleidung, die von der nigerianischen Designerin Lisa Folawiyo entworfen wurde.
Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Something on Her Neck
In Hassan Hajjajs umfassender Materialarbeit „Rock Star“-Serie zeigt sich Kaliko auch gemischt und temporär.Der Künstler würdigte Marokko, wo er aufwuchs, die Erinnerungen an die Straßenfotografie und seinen aktuellen transnationalen Lebensstil.Hajjaj sagte, dass sein Kontakt mit Kattun hauptsächlich aus seiner Zeit in London stammte, wo er Kattun als „afrikanisches Bild“ empfand.In Hajjajs Rockstar-Serie tragen einige Rockstars ihren eigenen Kleidungsstil, während andere von ihm entworfene Mode tragen.„Ich möchte nicht, dass es Modefotos sind, aber ich möchte, dass sie selbst Mode sind.“Hajjaj hofft, dass Porträts zu „Aufzeichnungen von Zeit, Menschen … Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“ werden können.
Von Hassan Hajjaj, einer der Rock Star-Serien
Porträt im Druck
In den 1960er und 1970er Jahren gab es in afrikanischen Städten viele Fotostudios.Inspiriert von Porträts laden Menschen in ländlichen Gebieten reisende Fotografen zum Fotografieren an ihre Orte ein.Beim Fotografieren tragen die Menschen ihre beste und neueste Kleidung und veranstalten außerdem eine lebhafte Aktivität.Afrikaner aus verschiedenen Regionen, Städten und Dörfern sowie verschiedenen Religionen haben alle am transkontinentalen afrikanischen Druckaustausch teilgenommen und sich in das modische Erscheinungsbild des lokalen Ideals verwandelt.
Porträt junger afrikanischer Frauen
Auf einem Foto des Fotografen Mory Bamba um 1978 brach ein modisches Quartett mit dem Stereotyp des traditionellen afrikanischen Landlebens.Die beiden Frauen trugen zusätzlich zum handgewebten Wrapper (einem traditionellen afrikanischen Kleid) ein sorgfältig geschnittenes Kleid mit afrikanischem Muster und Volants und außerdem feinen Fulani-Schmuck.Eine junge Dame kombinierte ihr modisches Kleid mit traditionellem Wrapper, Schmuck und einer coolen Sonnenbrille im John-Lennon-Stil.Ihr männlicher Begleiter war in ein wunderschönes Stirnband aus afrikanischem Kattun gehüllt.
Fotografiert von Mory Bamba, Porträt junger Männer und Frauen in Fulani
Das Bild des Artikels stammt aus——–L Art
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 31. Okt. 2022