Πολλοί νέοι σχεδιαστές και καλλιτέχνες διερευνούν την ιστορική ασάφεια και την πολιτιστική ενσωμάτωση της αφρικανικής εκτύπωσης. Λόγω του μείγματος ξένης προέλευσης, της κινεζικής κατασκευής και της πολύτιμης αφρικανικής κληρονομιάς, η αφρικανική εκτύπωση αντιπροσωπεύει τέλεια αυτό που ο καλλιτέχνης της Κινσάσα Eddy Kamuanga Ilunga αποκαλεί «μίξη». Είπε, «Μέσα από τους πίνακές μου, έθεσα το ερώτημα του τι αντίκτυπο έχει η πολιτισμική ποικιλομορφία και η παγκοσμιοποίηση στην κοινωνία μας». Δεν χρησιμοποίησε ύφασμα στα έργα τέχνης του, αλλά αγόρασε ύφασμα από την αγορά στην Κινσάσα για να σχεδιάσει ένα πανέμορφο, βαθιά κορεσμένο ύφασμα και να το φορέσει στους ανθρώπους Mambeitu με επώδυνη στάση. Ο Έντι απεικόνισε με ακρίβεια και άλλαξε εντελώς την κλασική αφρικανική εκτύπωση.
Eddy Kamuanga Ilunga, Ξεχάστε το παρελθόν, Χάστε τα Μάτια σας
Εστιάζοντας επίσης στην παράδοση και τη μίξη, η Crosby, μια Αμερικανίδα καλλιτέχνης με καταγωγή από τη Νιγηρία, συνδυάζει τσίτι, εικόνες καλιόν και ύφασμα τυπωμένες με φωτογραφίες στις σκηνές της πόλης της. Στην αυτοβιογραφία της Nyado: What's on Her Neck, η Crosby φορά ρούχα σχεδιασμένα από τη Νιγηριανή σχεδιάστρια Lisa Folawiyo.
Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Something on Her Neck
Στην ολοκληρωμένη υλική σειρά του Hassan Hajjaj "Rock Star", το calico δείχνει επίσης μικτό και προσωρινό. Ο καλλιτέχνης απέτισε φόρο τιμής στο Μαρόκο, όπου μεγάλωσε, τις αναμνήσεις της φωτογραφίας δρόμου και τον τρέχοντα διακρατικό τρόπο ζωής του. Ο Hajjaj είπε ότι η επαφή του με το calico προήλθε κυρίως από την εποχή του στο Λονδίνο, όπου διαπίστωσε ότι το calico ήταν μια «αφρικανική εικόνα». Στη σειρά ροκ σταρ του Hajjaj, ορισμένοι ροκ σταρ φορούν το δικό τους στυλ ρούχων, ενώ άλλοι φορούν τις σχεδιασμένες του μόδες. «Δεν θέλω να είναι φωτογραφίες μόδας, αλλά θέλω να είναι οι ίδιοι μόδα». Ο Hajjaj ελπίζει ότι τα πορτρέτα μπορούν να γίνουν «αρχεία χρόνου, ανθρώπων… παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος».
Του Hassan Hajjaj, μιας από τις σειρές Rock Star
Πορτρέτο σε εκτύπωση
Στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, οι αφρικανικές πόλεις είχαν πολλά φωτογραφικά στούντιο. Εμπνευσμένοι από πορτρέτα, άνθρωποι στις αγροτικές περιοχές προσκαλούν ταξιδιώτες φωτογράφους στα μέρη τους για να βγάλουν φωτογραφίες. Κατά τη λήψη φωτογραφιών, οι άνθρωποι θα φορούν τα καλύτερα και πιο πρόσφατα ρούχα τους και θα κάνουν επίσης μια ζωντανή δραστηριότητα. Αφρικανοί από διαφορετικές περιοχές, πόλεις και χωριά, καθώς και διαφορετικές θρησκείες συμμετείχαν όλοι στη διηπειρωτική αφρικανική ανταλλαγή εκτυπώσεων, μετατρέποντας τους εαυτούς τους στη μοντέρνα εμφάνιση του τοπικού ιδεώδους.
Πορτρέτο νεαρών Αφρικανών γυναικών
Σε μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον φωτογράφο Mory Bamba γύρω στο 1978, ένα μοδάτο κουαρτέτο έσπασε το στερεότυπο της παραδοσιακής αφρικανικής αγροτικής ζωής. Οι δύο γυναίκες φορούσαν ένα προσεκτικά προσαρμοσμένο αφρικανικό φόρεμα με λουλούδια εκτός από το χειροποίητο Wrapper (ένα παραδοσιακό αφρικανικό φόρεμα) και φορούσαν επίσης ωραία κοσμήματα Fulani. Μια νεαρή κυρία συνδύασε το μοντέρνο φόρεμά της με παραδοσιακό Wrapper, κοσμήματα και δροσερά γυαλιά ηλίου σε στυλ John Lennon. Ο αρσενικός της σύντροφος ήταν τυλιγμένος σε ένα υπέροχο κεφαλόδεσμο από αφρικανικό τσίτι.
Φωτογραφήθηκε από τον Mory Bamba, πορτρέτο νεαρών ανδρών και γυναικών στο Fulani
Η εικόνα του άρθρου έχει ληφθεί από——–L Art
Ώρα δημοσίευσης: Οκτ-31-2022