Muchos jóvenes diseñadores y artistas están explorando la ambigüedad histórica y la integración cultural de la imprenta africana. Debido a la mezcla de origen extranjero, manufactura china y preciosa herencia africana, la impresión africana representa perfectamente lo que el artista de Kinshasa Eddy Kamuanga Ilunga llama “mezcla”. Dijo: "A través de mis pinturas, planteé la cuestión de qué impacto tienen la diversidad cultural y la globalización en nuestra sociedad". No usó telas en sus obras de arte, sino que las compró en el mercado de Kinshasa para dibujar telas hermosas y profundamente saturadas y usarlas sobre el pueblo Mambeitu con posturas dolorosas. Eddy retrató con precisión y cambió por completo el clásico estampado africano.
Eddy Kamuanga Ilunga, Olvida el pasado, pierde la vista
Centrándose también en la tradición y la mezcla, Crosby, una artista estadounidense de origen nigeriano, combina percal, imágenes de percal y telas impresas con fotografías de escenas de su ciudad natal. En su autobiografía Nyado: What's on Her Neck, Crosby viste ropa diseñada por la diseñadora nigeriana Lisa Folawiyo.
Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Algo en su cuello
En la extensa serie de trabajos materiales de Hassan Hajjaj, “Rock Star”, el percal también se muestra mixto y temporal. El artista rindió homenaje a Marruecos, donde creció, a los recuerdos de la fotografía callejera y a su actual estilo de vida transnacional. Hajjaj dijo que su contacto con el calicó provino principalmente de su estancia en Londres, donde descubrió que el calicó era una “imagen africana”. En la serie de estrellas de rock de Hajjaj, algunas estrellas de rock usan su propio estilo de ropa, mientras que otras usan modas diseñadas por él. "No quiero que sean fotos de moda, pero quiero que sean moda en sí mismas". Hajjaj espera que los retratos puedan convertirse en “registros del tiempo, de las personas… pasado, presente y futuro”.
Por Hassan Hajjaj, uno de la serie Rock Star
Retrato impreso
En las décadas de 1960 y 1970, las ciudades africanas tenían muchos estudios fotográficos. Inspirándose en los retratos, la gente de las zonas rurales invita a fotógrafos viajeros a sus lugares para tomar fotografías. Al tomar fotografías, la gente lucirá sus mejores y últimas prendas y también realizará una animada actividad. Africanos de diferentes regiones, ciudades y pueblos, así como de diferentes religiones, han participado en el intercambio transcontinental de impresión africana, convirtiéndose ellos mismos en la imagen de moda del ideal local.
Retrato de jóvenes africanas
En una fotografía tomada por el fotógrafo Mory Bamba alrededor de 1978, un cuarteto de moda rompió el estereotipo de la vida rural tradicional africana. Las dos mujeres llevaban un vestido estampado africano cuidadosamente confeccionado con volantes, además del envoltorio tejido a mano (un vestido tradicional africano), y también llevaban finas joyas Fulani. Una joven combinó su vestido de moda con un Wrapper tradicional, joyas y gafas de sol estilo John Lennon. Su compañero masculino estaba envuelto en una preciosa diadema hecha de calicó africano.
Fotografiado por Mory Bamba, retrato de hombres y mujeres jóvenes en Fulani
La imagen del artículo está tomada de——–L Art
Hora de publicación: 31 de octubre de 2022