De nombreux jeunes designers et artistes explorent l’ambiguïté historique et l’intégration culturelle de l’imprimerie africaine. De par le mélange d'origine étrangère, de fabrication chinoise et de précieux héritage africain, l'imprimerie africaine représente parfaitement ce que l'artiste kinois Eddy Kamuanga Ilunga appelle le « mélange ». Il a déclaré : « À travers mes peintures, j’ai soulevé la question de l’impact de la diversité culturelle et de la mondialisation sur notre société. » Il n'a pas utilisé de tissu dans ses œuvres d'art, mais a acheté du tissu au marché de Kinshasa pour dessiner de magnifiques tissus profondément saturés et les porter sur le peuple Mambeitu avec une posture douloureuse. Eddy a représenté avec précision et complètement changé l’estampe africaine classique.
Eddy Kamuanga Ilunga, Oubliez le passé, perdez les yeux
En se concentrant également sur la tradition et le mélange, Crosby, une artiste américaine d'origine nigériane, combine le calicot, les images du calicot et le tissu imprimé avec des photos dans les scènes de sa ville natale. Dans son autobiographie Nyado : What's on Her Neck, Crosby porte des vêtements conçus par la créatrice nigériane Lisa Folawiyo.
Njideka A kunyili Crosby, Nyado : Quelque chose sur son cou
Dans la série complète d'œuvres matérielles « Rock Star » de Hassan Hajjaj, le calicot apparaît également mixte et temporaire. L'artiste a rendu hommage au Maroc, où il a grandi, aux souvenirs de la photographie de rue et à son mode de vie transnational actuel. Hajjaj a déclaré que son contact avec le calicot venait principalement de son séjour à Londres, où il avait découvert que le calicot était une « image africaine ». Dans la série rock star de Hajjaj, certaines rock stars portent leur propre style vestimentaire, tandis que d'autres portent ses créations. "Je ne veux pas qu'elles soient des photos de mode, mais je veux qu'elles soient elles-mêmes de la mode." Hajjaj espère que les portraits pourront devenir « des enregistrements du temps, des personnes… passés, présents et futurs ».
Par Hassan Hajjaj, une des séries Rock Star
Portrait imprimé
Dans les années 1960 et 1970, les villes africaines disposaient de nombreux studios photo. Inspirés par les portraits, les habitants des zones rurales invitent chez eux des photographes itinérants pour prendre des photos. Lors de la prise de photos, les gens porteront leurs meilleurs et derniers vêtements et organiseront également une activité animée. Des Africains de différentes régions, villes et villages, ainsi que de différentes religions, ont tous participé à l'échange transcontinental africain de l'imprimerie, devenant ainsi le visage à la mode de l'idéal local.
Portrait de jeunes femmes africaines
Sur une photo prise par le photographe Mory Bamba vers 1978, un quatuor à la mode brise le stéréotype de la vie rurale traditionnelle africaine. Les deux femmes portaient une robe imprimée africaine soigneusement taillée avec des volants en plus du Wrapper tissé à la main (une robe africaine traditionnelle), et elles portaient également de beaux bijoux peuls. Une jeune femme a associé sa robe à la mode à un Wrapper traditionnel, des bijoux et des lunettes de soleil cool de style John Lennon. Son compagnon était enveloppé dans un magnifique bandeau en calicot africain.
Photographié par Mory Bamba, portrait de jeunes hommes et femmes en Peul
La photo de l'article est tirée de——–L Art
Heure de publication : 31 octobre 2022