現代美術におけるアフリカ版画

多くの若いデザイナーやアーティストが、アフリカの印刷の歴史的曖昧さと文化的統合を探求しています。外国産、中国の製造業、そして貴重なアフリカの伝統が混ざり合っているため、アフリカの印刷物はキンシャサのアーティスト、エディ・カムアンガ・イルンガが「混合」と呼ぶものを完璧に表現しています。 「私は絵画を通して、文化の多様性とグローバリゼーションが私たちの社会にどのような影響を与えるかという問題を提起しました。」と彼は言いました。彼は芸術作品に布を使用しませんでしたが、キンシャサの市場で布を購入し、豪華で深みのある布を描き、苦しそうな姿勢でマンベイツの人々にそれを着させました。エディは古典的なアフリカンプリントを正確に描写し、完全に変えました。

エディ・カムアンガ・イルンガ、過去は忘れて、目を失って

ナイジェリア出身のアメリカ人アーティスト、クロスビーは、伝統と混合にも重点を置き、三毛猫、三毛猫のイメージ、故郷の風景の写真がプリントされた布地を組み合わせています。自伝『Nyado: What's on Her Neck』の中で、クロスビーはナイジェリア人デザイナー、リサ・フォラウィヨがデザインした服を着ている。

ニデカ・A・クニリ・クロスビー、ニャド：首に何か

Hassan Hajjaj の包括的なマテリアル作品「Rock Star」シリーズでも、三毛猫は混合された一時的なものを示しています。アーティストは、彼が育ったモロッコ、ストリート写真の思い出、そして現在の国境を越えたライフスタイルに敬意を表しました。ハジャジさんは、三毛猫との出会いは主にロンドンにいた頃からで、そこで三毛猫が「アフリカのイメージ」であることに気づいたと語った。 Hajjaj のロック スター シリーズでは、独自のスタイルの服を着ているロック スターもいれば、彼のデザインしたファッションを着ているロック スターもいます。 「ファッション写真ではなく、ファッションそのものであってほしいのです。」ハジャジさんは、ポートレートが「時間、人々、過去、現在、未来の記録」になることを望んでいます。

ハッサン・ハッジャージ著、ロック・スター・シリーズのひとつ

印刷された肖像画

1960 年代から 1970 年代にかけて、アフリカの都市には多くの写真スタジオがありました。ポートレートにインスピレーションを得た田舎の人々は、旅行中の写真家を自分たちの場所に招待して写真を撮ります。写真を撮るときは、人々は最高の最新の服を着て、活気のあるアクティビティも開催します。さまざまな地域、都市、村、さまざまな宗教のアフリカ人が全員、大陸を横断するアフリカ印刷交流に参加し、地元の理想をファッショナブルに表現しています。

アフリカの若い女性の肖像画

1978年頃に写真家のモリー・バンバが撮った写真では、ファッショナブルな4人組が伝統的なアフリカの田舎生活の固定観念を打ち破った。 2人の女性は、手織りのラッパー（アフリカの伝統的なドレス）に加え、フラウンスが付いた丁寧に仕立てられたアフリカンプリントのドレスを着ており、フラニ族の高級ジュエリーも身に着けていた。若い女性は、ファッショナブルなドレスに伝統的なラッパー、ジュエリー、クールなジョン レノン スタイルのサングラスを組み合わせていました。彼女の男性の同行者は、アフリカ更紗で作られた豪華なヘッドバンドを巻いていた。

モリー・バンバ撮影、フラニ族の若い男女のポートレート

記事の写真は——–L Artより引用