Veel jonge ontwerpers en kunstenaars onderzoeken de historische ambiguïteit en culturele integratie van de Afrikaanse boekdrukkunst. Door de mix van buitenlandse afkomst, Chinese productie en kostbaar Afrikaans erfgoed vertegenwoordigt de Afrikaanse drukkunst perfect wat de Kinshasa-kunstenaar Eddy Kamuanga Ilunga ‘vermenging’ noemt. Hij zei: “Door mijn schilderijen heb ik de vraag opgeworpen welke impact culturele diversiteit en globalisering hebben op onze samenleving.” Hij gebruikte geen stof in zijn kunstwerken, maar kocht stof op de markt in Kinshasa om prachtige, diep doordrenkte stof te tekenen en deze te dragen bij de Mambeitu-mensen met een pijnlijke houding. Eddy heeft de klassieke Afrikaanse print nauwkeurig weergegeven en volledig veranderd.
Eddy Kamuanga Ilunga, Vergeet het verleden, verlies je ogen
Crosby, een Amerikaanse kunstenaar van Nigeriaanse afkomst, richt zich ook op traditie en mixen en combineert calico, calico-afbeeldingen en stoffen bedrukt met foto's in scènes uit haar geboortestad. In haar autobiografie Nyado: What's on Her Neck draagt Crosby kleding ontworpen door de Nigeriaanse ontwerper Lisa Folawiyo.
Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Iets in haar nek
In de uitgebreide materiële werkreeks “Rock Star” van Hassan Hajjaj is calico ook gemengd en tijdelijk te zien. De kunstenaar bracht hulde aan Marokko, waar hij opgroeide, de herinneringen aan de straatfotografie en zijn huidige transnationale levensstijl. Hajjaj zei dat zijn contact met calico vooral voortkwam uit zijn tijd in Londen, waar hij ontdekte dat calico een “Afrikaans beeld” was. In Hajjaj's rocksterrenserie dragen sommige rocksterren hun eigen kledingstijl, terwijl anderen zijn ontworpen mode dragen. “Ik wil niet dat het modefoto’s zijn, maar ik wil dat het zelf mode is.” Hajjaj hoopt dat portretten “registraties van tijd, mensen… verleden, heden en toekomst” kunnen worden.
Door Hassan Hajjaj, een van de Rock Star-series
Portret in druk
In de jaren zestig en zeventig waren er in Afrikaanse steden veel fotostudio’s. Geïnspireerd door portretten nodigen mensen op het platteland reizende fotografen uit om op hun plek foto's te maken. Bij het maken van foto's dragen mensen hun beste en nieuwste kleding en houden ze ook een levendige activiteit. Afrikanen uit verschillende regio's, steden en dorpen, evenals verschillende religies, hebben allemaal deelgenomen aan de transcontinentale Afrikaanse drukbeurs, waardoor ze zichzelf hebben veranderd in de modieuze uitstraling van het lokale ideaal.
Portret van jonge Afrikaanse vrouwen
Op een foto die fotograaf Mory Bamba rond 1978 maakte, doorbrak een modieus kwartet het stereotype van het traditionele Afrikaanse plattelandsleven. De twee vrouwen droegen naast de handgeweven Wrapper (een traditionele Afrikaanse jurk) ook een zorgvuldig op maat gemaakte jurk met Afrikaanse print en ruches, en ze droegen ook fijne Fulani-sieraden. Een jonge dame combineerde haar modieuze jurk met traditionele Wrapper, sieraden en een coole zonnebril in John Lennon-stijl. Haar mannelijke metgezel was gewikkeld in een prachtige hoofdband van Afrikaanse calico.
Gefotografeerd door Mory Bamba, portret van jonge mannen en vrouwen in Fulani
De afbeelding van het artikel is afkomstig uit——–L Art
Posttijd: 31 oktober 2022