Afrikanske trykk i samtidskunst

Mange unge designere og kunstnere utforsker den historiske tvetydigheten og den kulturelle integreringen av afrikansk trykking. På grunn av blandingen av utenlandsk opprinnelse, kinesisk produksjon og dyrebar afrikansk arv, representerer afrikansk trykk perfekt det Kinshasa-kunstneren Eddy Kamuanga Ilunga kaller "blanding". Han sa: "Gjennom mine malerier reiste jeg spørsmålet om hvilken innvirkning kulturelt mangfold og globalisering har på samfunnet vårt." Han brukte ikke tøy i kunstverkene sine, men kjøpte tøy fra markedet i Kinshasa for å tegne nydelig, dypt mettet tøy og bære det på Mambeitu-folket med smertefull holdning. Eddy fremstilte nøyaktig og endret det klassiske afrikanske trykket fullstendig.

Eddy Kamuanga Ilunga, Forget the Past, Lose Your Eyes

Crosby, en amerikansk kunstner av nigeriansk opprinnelse, fokuserer også på tradisjon og miksing, og kombinerer calico, calico-bilder og stoff trykt med bilder i scenene i hjembyen hennes. I sin selvbiografi Nyado: What's on Her Neck, har Crosby på seg klær designet av den nigerianske designeren Lisa Folawiyo.

Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Something on Her Neck

I Hassan Hajjajs omfattende materialverk «Rock Star»-serien viser calico også blandet og midlertidig. Kunstneren hyllet Marokko, hvor han vokste opp, minnene fra gatefotografering og hans nåværende transnasjonale livsstil. Hajjaj sa at kontakten hans med calico hovedsakelig kom fra hans tid i London, hvor han fant at calico var et "afrikansk bilde". I Hajjajs rockestjerneserie har noen rockestjerner på seg sin egen klesstil, mens andre har på seg hans designede moter. "Jeg vil ikke at de skal være motebilder, men jeg vil at de skal være mote selv." Hajjaj håper at portretter kan bli "rekord av tid, mennesker ... fortid, nåtid og fremtid".

Av Hassan Hajjaj, en av Rock Star-seriene

Portrett på trykk

På 1960- og 1970-tallet hadde afrikanske byer mange fotostudioer. Inspirert av portretter inviterer folk på landsbygda omreisende fotografer til stedene sine for å ta bilder. Når de tar bilder, vil folk ha på seg sine beste og nyeste klær, og også holde en livlig aktivitet. Afrikanere fra forskjellige regioner, byer og landsbyer, så vel som forskjellige religioner har alle deltatt i den transkontinentale afrikanske trykkeriutvekslingen, og forvandlet seg til det fasjonable utseendet til det lokale idealet.

Portrett av unge afrikanske kvinner

På et bilde tatt av fotografen Mory Bamba rundt 1978, brøt en fasjonabel kvartett stereotypen om tradisjonell afrikansk liv på landsbygda. De to kvinnene hadde på seg en nøye skreddersydd kjole med afrikansk print med volanger i tillegg til den håndvevde Wrapper (en tradisjonell afrikansk kjole), og de hadde også fine Fulani-smykker. En ung dame paret den fasjonable kjolen sin med tradisjonell Wrapper, smykker og kule solbriller i John Lennon-stil. Hennes mannlige følgesvenn var pakket inn i et nydelig pannebånd laget av afrikansk calico.

Fotografert av Mory Bamba, portrett av unge menn og kvinner i Fulani

Bildet av artikkelen er hentet fra——–L Art