• head_banner_01

Gravuras Africanas na Arte Contemporânea

Gravuras Africanas na Arte Contemporânea

Muitos jovens designers e artistas estão a explorar a ambiguidade histórica e a integração cultural da impressão africana. Devido à mistura de origem estrangeira, produção chinesa e preciosa herança africana, a impressão africana representa perfeitamente o que o artista de Kinshasa, Eddy Kamuanga Ilunga, chama de “mistura”. Ele disse: “Através das minhas pinturas, levantei a questão sobre qual o impacto que a diversidade cultural e a globalização têm na nossa sociedade”. Ele não usava tecido em suas obras de arte, mas comprava tecido no mercado de Kinshasa para desenhar tecidos lindos e profundamente saturados e usá-los no povo Mambeitu com postura dolorosa. Eddy retratou com precisão e mudou completamente a clássica estampa africana.

13

Eddy Kamuanga Ilunga, esqueça o passado, perca os olhos

Também com foco na tradição e na mistura, Crosby, artista americana de origem nigeriana, combina chita, imagens de chita e tecidos impressos com fotos de cenas de sua cidade natal. Em sua autobiografia Nyado: What's on Her Neck, Crosby usa roupas desenhadas pela estilista nigeriana Lisa Folawiyo.

14

Njideka A kunyili Crosby, Nyado: algo em seu pescoço

Na abrangente série “Rock Star” de trabalho material de Hassan Hajjaj, a chita também aparece mista e temporária. O artista prestou homenagem ao Marrocos, onde foi criado, às memórias da fotografia de rua e ao seu atual estilo de vida transnacional. Hajjaj disse que o seu contato com a chita veio principalmente da época em Londres, onde descobriu que a chita era uma “imagem africana”. Na série de estrelas do rock de Hajjaj, algumas estrelas do rock usam seu próprio estilo de roupas, enquanto outras usam roupas desenhadas por ele. “Não quero que sejam fotos de moda, mas quero que elas próprias sejam moda.” Hajjaj espera que os retratos possam se tornar “registros do tempo, das pessoas… passado, presente e futuro”.

15

Por Hassan Hajjaj, uma das séries Rock Star

Retrato impresso

Nas décadas de 1960 e 1970, as cidades africanas tinham muitos estúdios fotográficos. Inspirados pelos retratos, as pessoas das áreas rurais convidam fotógrafos viajantes para tirar fotos em seus lugares. Ao tirar fotos, as pessoas usarão suas melhores e mais recentes roupas e também realizarão uma atividade animada. Africanos de diferentes regiões, cidades e aldeias, bem como de diferentes religiões, participaram todos no intercâmbio transcontinental de impressão africana, transformando-se na aparência elegante do ideal local.

16

Retrato de jovens mulheres africanas

Numa fotografia tirada pelo fotógrafo Mory Bamba por volta de 1978, um quarteto da moda quebrou o estereótipo da vida rural tradicional africana. As duas mulheres usaram um vestido estampado africano cuidadosamente feito com babados, além do Wrapper tecido à mão (um vestido tradicional africano), e também usaram joias finas Fulani. Uma jovem combinou seu vestido da moda com o tradicional Wrapper, joias e óculos de sol estilo John Lennon. Seu companheiro masculino estava envolto em uma linda faixa de chita africana.

17

Fotografado por Mory Bamba, retrato de rapazes e moças em Fulani

A imagem do artigo foi retirada de——–L Art


Horário da postagem: 31 de outubro de 2022