Mga African Print sa Contemporary Art

Maraming mga batang designer at artist ang naggalugad sa makasaysayang kalabuan at kultural na pagsasama ng African printing.Dahil sa pinaghalong dayuhang pinanggalingan, pagmamanupaktura ng Tsino at mahalagang pamana ng Africa, perpektong kinakatawan ng African printing ang tinatawag ng Kinshasa artist na si Eddy Kamuanga Ilunga na "paghahalo".Sinabi niya, "Sa pamamagitan ng aking mga pagpipinta, itinaas ko ang tanong kung ano ang epekto ng pagkakaiba-iba ng kultura at globalisasyon sa ating lipunan."Hindi siya gumamit ng tela sa kanyang mga gawa ng sining, ngunit bumili ng tela mula sa palengke sa Kinshasa upang gumuhit ng napakarilag, malalim na puspos na tela at isuot ito sa mga taong Mambeitu na may masakit na pustura.Tumpak na inilarawan at ganap na binago ni Eddy ang klasikong African print.

Eddy Kamuanga Ilunga, Kalimutan ang Nakaraan, Mawalan ng Mata

Nakatuon din sa tradisyon at paghahalo, pinagsasama-sama ni Crosby, isang Amerikanong artista na nagmula sa Nigeria, ang calico, mga larawan ng calico, at telang naka-print na may mga larawan sa mga eksena sa kanyang bayan.Sa kanyang autobiography na Nyado: What's on Her Neck, nagsusuot si Crosby ng mga damit na dinisenyo ng Nigerian designer na si Lisa Folawiyo.

Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Something on Her Neck

Sa komprehensibong materyal na gawa ni Hassan Hajjaj na "Rock Star" na serye, ang calico ay nagpapakita rin ng halo-halong at pansamantala.Nagbigay pugay ang artist sa Morocco, kung saan siya pinalaki, ang mga alaala ng street photography, at ang kanyang kasalukuyang transnational na pamumuhay.Sinabi ni Hajjaj na ang kanyang pakikipag-ugnay sa calico ay higit sa lahat ay nagmula sa kanyang panahon sa London, kung saan natagpuan niya ang calico ay isang "African image".Sa rock star series ni Hajjaj, ang ilang rock star ay nagsusuot ng sarili nilang istilo ng pananamit, habang ang iba naman ay nagsusuot ng kanyang mga dinisenyong fashion.“Ayokong maging fashion photos sila, pero gusto ko sila mismo ang fashion.”Umaasa si Hajjaj na ang mga larawan ay maaaring maging "mga talaan ng panahon, mga tao... nakaraan, kasalukuyan at hinaharap".

Ni Hassan Hajjaj, isa sa serye ng Rock Star

Portrait na naka-print

Noong 1960s at 1970s, maraming mga photo studio ang mga lungsod sa Africa.Dahil sa inspirasyon ng mga larawan, ang mga tao sa kanayunan ay nag-iimbita ng mga naglalakbay na photographer sa kanilang mga lugar upang kumuha ng mga larawan.Kapag kumukuha ng mga larawan, isusuot ng mga tao ang kanilang pinakamahusay at pinakabagong mga damit, at magkakaroon din ng masiglang aktibidad.Ang mga Aprikano mula sa iba't ibang rehiyon, lungsod at nayon, pati na rin ang iba't ibang relihiyon ay lumahok lahat sa transcontinental African printing exchange, na ginawa ang kanilang mga sarili sa naka-istilong hitsura ng lokal na ideal.

Larawan ng mga kabataang babaeng Aprikano

Sa isang larawang kuha ng photographer na si Mory Bamba noong 1978, sinira ng isang naka-istilong quartet ang stereotype ng tradisyonal na pamumuhay sa kanayunan ng Africa.Ang dalawang babae ay nagsuot ng maingat na pinasadyang African print na damit na may mga flounces bilang karagdagan sa hand woven na Wrapper (isang tradisyonal na African na damit), at nagsuot din sila ng magagandang alahas na Fulani.Ipinares ng isang binibini ang kanyang naka-istilong damit sa tradisyonal na Wrapper, alahas at cool na sunglass na istilo ni John Lennon.Ang kanyang kasamang lalaki ay nakabalot sa isang napakarilag na headband na gawa sa African calico.

Kinuhanan ng larawan ni Mory Bamba, larawan ng mga kabataang lalaki at babae sa Fulani

Ang larawan ng artikulo ay kinuha mula sa——–L Art