Nhiều nhà thiết kế và nghệ sĩ trẻ đang khám phá sự mơ hồ về lịch sử và sự hội nhập văn hóa của ngành in ấn châu Phi.Do có sự pha trộn giữa nguồn gốc nước ngoài, quy trình sản xuất của Trung Quốc và di sản châu Phi quý giá, bản in châu Phi thể hiện hoàn hảo những gì mà nghệ sĩ Kinshasa Eddy Kamuanga Ilunga gọi là “sự pha trộn”.Anh ấy nói, “Thông qua các bức tranh của mình, tôi đã đặt ra câu hỏi về tác động của sự đa dạng văn hóa và toàn cầu hóa đối với xã hội của chúng ta.”Anh ấy không sử dụng vải trong các tác phẩm nghệ thuật của mình mà mua vải từ chợ ở Kinshasa để vẽ những tấm vải lộng lẫy, thấm đẫm màu sắc và mặc lên người Mambeitu với tư thế đau đớn.Eddy miêu tả chính xác và thay đổi hoàn toàn bản in cổ điển của châu Phi.
Eddy Kamuanga Ilunga, Quên Quá Khứ, Nhắm Mắt
Cũng tập trung vào truyền thống và sự pha trộn, Crosby, một nghệ sĩ người Mỹ gốc Nigeria, kết hợp các hình ảnh hoa, vải in hoa và vải in ảnh trong các cảnh ở quê hương cô.Trong cuốn tự truyện Nyado: What's on Her Neck, Crosby mặc quần áo do nhà thiết kế người Nigeria Lisa Folawiyo thiết kế.
Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Something on Her Neck
Trong loạt tác phẩm chất liệu toàn diện “Ngôi sao nhạc rock” của Hassan Hajjaj, vải hoa cũng thể hiện sự hỗn hợp và tạm thời.Người nghệ sĩ bày tỏ lòng kính trọng đối với Ma-rốc, nơi anh lớn lên, những kỷ niệm về nhiếp ảnh đường phố và lối sống xuyên quốc gia hiện tại của anh.Hajjaj nói rằng mối liên hệ của anh ấy với vải hoa 3D chủ yếu đến từ thời gian anh ấy ở London, nơi anh ấy nhận thấy vải hoa là một "hình ảnh của người Châu Phi".Trong loạt ngôi sao nhạc rock của Hajjaj, một số ngôi sao nhạc rock mặc quần áo theo phong cách riêng của họ, trong khi những người khác mặc đồ thời trang do anh ấy thiết kế.“Tôi không muốn chúng trở thành những bức ảnh thời trang, mà tôi muốn chúng là thời trang của chính chúng.”Hajjaj hy vọng rằng những bức chân dung có thể trở thành “kỷ lục về thời gian, con người… quá khứ, hiện tại và tương lai”.
Bởi Hassan Hajjaj, một trong sê-ri Ngôi sao nhạc rock
Chân dung in ấn
Vào những năm 1960 và 1970, các thành phố của châu Phi có nhiều studio chụp ảnh.Lấy cảm hứng từ những bức chân dung, người dân ở các vùng nông thôn mời các nhiếp ảnh gia du lịch đến nơi của họ để chụp ảnh.Khi chụp ảnh, mọi người sẽ mặc những bộ quần áo đẹp nhất và mới nhất, đồng thời tổ chức một hoạt động sôi nổi.Người châu Phi từ các vùng, thành phố và làng mạc khác nhau, cũng như các tôn giáo khác nhau đều đã tham gia vào quá trình trao đổi in ấn xuyên lục địa châu Phi, biến mình thành diện mạo thời trang của lý tưởng địa phương.
Chân dung phụ nữ trẻ châu Phi
Trong một bức ảnh do nhiếp ảnh gia Mory Bamba chụp vào khoảng năm 1978, bộ tứ thời trang đã phá bỏ định kiến về cuộc sống nông thôn châu Phi truyền thống.Hai người phụ nữ mặc một chiếc váy in hoa văn châu Phi được cắt may cẩn thận với các diềm ngoài Wrapper dệt thủ công (một loại váy truyền thống của châu Phi), và họ cũng đeo đồ trang sức Fulani cao cấp.Một cô gái trẻ kết hợp chiếc váy thời trang của mình với Wrapper truyền thống, trang sức và kính mát phong cách John Lennon.Người bạn đồng hành nam của cô được quấn trong một chiếc băng đô tuyệt đẹp làm bằng vải hoa châu Phi.
Chụp bởi Mory Bamba, chân dung nam nữ thanh niên ở Fulani
Hình ảnh của bài viết được lấy từ——–L Art
Thời gian đăng: 31-Oct-2022