Nhiều nhà thiết kế và nghệ sĩ trẻ đang khám phá sự mơ hồ về lịch sử và sự hội nhập văn hóa của ngành in ấn châu Phi. Do sự kết hợp giữa nguồn gốc nước ngoài, sản xuất của Trung Quốc và di sản châu Phi quý giá, việc in ấn ở châu Phi thể hiện một cách hoàn hảo điều mà nghệ sĩ Kinshasa Eddy Kamuanga Ilunga gọi là “pha trộn”. Anh nói: “Qua những bức tranh của mình, tôi đặt ra câu hỏi về tác động của sự đa dạng văn hóa và toàn cầu hóa đối với xã hội chúng ta”. Anh ấy không sử dụng vải trong các tác phẩm nghệ thuật của mình mà mua vải từ chợ ở Kinshasa để vẽ tấm vải lộng lẫy, có độ thấm sâu và mặc nó lên người Mambeitu với tư thế đau đớn. Eddy đã khắc họa chính xác và thay đổi hoàn toàn bản in cổ điển của Châu Phi.
Eddy Kamuanga Ilunga, Quên quá khứ, đánh mất đôi mắt của bạn
Cũng tập trung vào truyền thống và sự pha trộn, Crosby, một nghệ sĩ người Mỹ gốc Nigeria, kết hợp các hình ảnh in hoa, in hoa và vải in ảnh về cảnh quê hương của cô. Trong cuốn tự truyện Nyado: What's on Her Neck, Crosby mặc quần áo do nhà thiết kế người Nigeria Lisa Folawiyo thiết kế.
Njideka A kunyili Crosby, Nyado: Có thứ gì đó trên cổ cô ấy
Trong tác phẩm chất liệu toàn diện của Hassan Hajjaj, loạt bài “Ngôi sao nhạc rock”, vải hoa cũng thể hiện sự hỗn tạp và tạm thời. Người nghệ sĩ bày tỏ lòng tôn kính đối với Maroc, nơi anh lớn lên, những kỷ niệm về nhiếp ảnh đường phố và lối sống xuyên quốc gia hiện tại của anh. Hajjaj nói rằng sự tiếp xúc của anh với calico chủ yếu xuất phát từ thời gian anh ở London, nơi anh nhận thấy calico là một "hình ảnh châu Phi". Trong loạt phim về ngôi sao nhạc rock của Hajjaj, một số ngôi sao nhạc rock mặc trang phục theo phong cách riêng của họ, trong khi những người khác mặc thời trang do anh thiết kế. “Tôi không muốn chúng trở thành những bức ảnh thời trang, mà tôi muốn chúng trở thành những bức ảnh thời trang.” Hajjaj hy vọng rằng những bức chân dung có thể trở thành “những ghi chép về thời gian, con người… quá khứ, hiện tại và tương lai”.
Bởi Hassan Hajjaj, một trong những loạt phim Rock Star
Chân dung in
Vào những năm 1960 và 1970, các thành phố ở Châu Phi có rất nhiều studio chụp ảnh. Lấy cảm hứng từ những bức chân dung, người dân ở vùng nông thôn mời các nhiếp ảnh gia du lịch đến địa điểm của họ để chụp ảnh. Khi chụp ảnh, mọi người sẽ mặc những bộ quần áo đẹp nhất và mới nhất, đồng thời tổ chức một hoạt động sôi nổi. Người châu Phi từ các vùng, thành phố và làng mạc khác nhau cũng như các tôn giáo khác nhau đều tham gia vào cuộc trao đổi in ấn xuyên lục địa của người châu Phi, biến mình thành hình ảnh thời trang lý tưởng của địa phương.
Chân dung phụ nữ trẻ châu Phi
Trong bức ảnh do nhiếp ảnh gia Mory Bamba chụp vào khoảng năm 1978, bộ tứ thời trang đã phá vỡ khuôn mẫu về cuộc sống nông thôn truyền thống của châu Phi. Hai người phụ nữ mặc một chiếc váy in họa tiết châu Phi được thiết kế cẩn thận với những đường ren bên cạnh chiếc Wrapper dệt thủ công (một chiếc váy truyền thống của châu Phi) và họ cũng đeo đồ trang sức Fulani tinh xảo. Một cô gái trẻ kết hợp chiếc váy thời trang của mình với Wrapper truyền thống, trang sức và kính râm phong cách John Lennon sành điệu. Người bạn đồng hành nam của cô được quấn trong một chiếc băng đô tuyệt đẹp làm bằng vải hoa châu Phi.
Chụp ảnh bởi Mory Bamba, chân dung thanh niên nam nữ ở Fulani
Hình ảnh bài viết được lấy từ——–L Art
Thời gian đăng: 31/10/2022